miércoles, 16 de septiembre de 2009



















Tren Loco:





Tren Loco es una banda argentina de Heavy Metal formada en la localidad suburbana de Grand Bourg, Buenos Aires.

Actualmente Tren Loco es una banda del escenario Heavy Metal de Argentina, contiene en su música una lírica basada en temáticas sociales (Clase trabajadora, Fuera de la ley), lo político (Pampa del infierno, Nos vemos en Cutral co) y hasta lo personal (Endemoniado, No me importa, A ultranza).

Tren Loco se formó en 1990, luego de la separación de Apocalipsis, en donde estaban el bajista Gustavo Zavala, y el "Turco" Atala (guitarra). Un mes después el cantante Carlos Cabral dejó Dhak y se sumó a la banda, como así también el guitarrista Mauricio Pegler y el tecladista Sergio Rojas. A comienzos de 1991 graban su primer demo en los estudios Sonovision de Buenos Aires. Se presentarían por primera vez en vivo en junio de ese año en Halley Discotheque. Luego de ganar una serie de concursos llegan a Tokio, Japón, en donde reciben el premio especial del jurado.

Firmaron contrato con la multinacional Polygram en 1992. Su primer disco, Tempestades, fue grabado en los formatos de CD, casete y vinilo. Actúan como soportes de la banda inglesa Saxon en tres de sus shows.

La banda se aleja de Polygram en 1994, por incumplimiento de contrato de la empresa, y se van el Turco Atala y Rojas. El grupo pasa a ser un cuarteto, con un sonido más crudo y directo. Graban un EP con los nuevos temas Patrulla Bonaerense, Al Acecho, Paz De Mentira, Luca No Murió, Vengan Juntos y O Sole Mío. Ya sin ser parte de un sello graban su segundo disco, No Me Importa!, de forma independiente, y lo editan en 1996 a través de su propio sello, Yugular Records, tras telonear a Skid Row en Obras.

En 1997 se realizan más de 50 recitales para presentar el nuevo disco, y se edita también Biografía, con temas de ambos discos y del EP.

En 1998 se editan los videos producidos por la banda junto con imágenes en Japón.

Con la llegada del nuevo milenio se cumplen 10 años de la banda. Editan el disco Carne Viva (con arreglos de violín y bandoneón, y track interactivo) y por primera vez se presentan en Cemento como grupo principal. Cristian Gauna entra como guitarrista luego del alejamiento de Mauricio y de un par de guitarristas provisorios. Participaron de los festivales Raza Metálica y Cumbre Del Metal, y telonearon a Paul Dianno y a Judas Priest en su primera visita al país, aún con el cantante Tim "Ripper" Owens. En enero de 2001 se presentan en el primer encuentro Nacional Heavy Metal, en La Falda, provincia de Córdoba.

Editan un nuevo disco, Ruta 197 en 2002.

Durante el año 2004 graban las dos partes de sus discos en vivo Vivo... en la Gran Ciudad en las extintas discotecas Hangar y República Cromañón. En esta última cierran la Cumbre del Metal.

En 2005 se presentan en el Cosquín Rock ante 5000 personas. Show en CBGB (Buenos Aires) el 26 de marzo. Presentación en vivo en la FM Rock & Pop, en el programa Cuál es?. Luego, realizan una gira por el NOA (Noroeste Argentino).

En el 2006 publican Sangresur y el Pollo Fuentes es reemplazado por Dany Wolter.

Durante el año 2007 se presentan por tercera vez en el festival Cosquin Rock y en Ambato, Ecuador. Se añade otra guitarra a cargo de Facundo Coral, con lo cual la banda queda establecida como quinteto. Se presentan en Montevideo, Uruguay, Rio gallegos, etc. En septiembre en el Mega festival Pepsi Music 2007.

En 2008: cuarta presentación en Cosquin rock ante 20.000 asistentes, el 25 de mayo se presentan en el megafestival Vive Latino de México DF. En junio inician la grabación de su nuevo cd de estudio en los estudios La Nave de Oseberg. Venas de Acero se llama el nuevo cd y cuenta con músicos invitados como Andre Matos (Angra ,Shaaman) de Brasil y Oscar sanchez (Lujuria) de España Editado bajo el sello "Icarus Music". El 11 de octubre, Tren Loco se presenta en el mega festival Pepsi Music 2008, junto a Motley Crue. En diciembre encabeza el festival Metal Para Todos, llevado a cabo en The Roxy (Teatro de Colegiales). El día 13 de diciembre lanzaron a la venta al disco Venas de Acero.

Para el 2009 comienzan presentando el video "Pueblo Motoquero", tocando en shows a lo largo de Argentina y son convocados por quinta vez al Festival de Cosquín Rock en su escenario Heavy. En mayo se presentan en Venezuela presentando el cd Venas de Acero.



Discografía

* Tempestades - 1992
* No Me Importa! - 1996
* Carne Viva - 2000
* Ruta 197 - 2002
* Vivo... En la gran ciudad - 2004
* Vivo... En la gran ciudad 2 - 2005
* Sangresur - 2006
* Venas de Acero - 2008

Recopilaciones o reediciones

* Biografía - 1998
* Toda la historia - 2001
* Pampa del infierno - 2004
* Carne Viva '04 - 2004 (reedición remasterizada de Carne Viva)
* No Me Importa 2005 - 2005 (reedición de No Me Importa!)

Otras participaciones discográficas

* Las mejores voces del metal - 1997
* Nuevos Guerreros 1998
* Nuevos Guerreros II - 1999
* Hermandad Metálica III - 2000
* Hermandad Metálica V - 2001
* Homenaje - 2002 (disco tributo a Hermética, con Gil Trabajador)
* Demolición de Bloke - 2002 (reedición con mini-tributo, Tren Loco toca Identidad Real)
* Tributo a los reyes del metal - 2002 (disco tributo a varios grupos, Tren Loco toca Crazy Train de Ozzy Osbourne)
* Mátenlos a todos - 2003 (disco tributo a Metallica, con For Whom The Bells Toll en castellano)
* Hangar de Almas - 2005 (disco tributo a Megadeth con Train Of Consequences en castellano)
* Acero argentino - 2006 (disco tributo a Judas Priest con The hellion-Electric eyes en castellano)
* Que sea Rocka! - 2006 (disco tributo a Riff-Pappo con Dias buenos y días malos )




"Hoy mas que nunca pienso que ser rebelde es estudiar, leer un libro, aprender un oficio...para que no seamos un ejército de ignorantes y los gobernantes, títeres de turno, nos roben el voto por un par de zapatillas".-Gustavo Zavala.Estadio Pepsi Music-2007



"Combatirse asi mismo sera la guerra más cruenta y vencerte a vos mismo la victoria perfecta"



"El hijo del pobre es quien peleara la guerra de otros".








domingo, 13 de septiembre de 2009

Amenaza de asteroide "Apofis"


















Está sucediendo. Ya los expertos del espacio exterior, especialistas en posibles amenazas hacia la Tierra, han instado a diferentes gobiernos a que se tomen medidas de seguridad.

Pues según estos especialistas, "puede ocurrir de un momento a otro". (Pulsa aquí para ir a la fuente así ves que no se cita fuera de contexto como muchos piensan)

Hace dos años se publicó en Noticias24 una información alertando sobre la trayectoria y capacidad del asteoride “Apofis”, develando que su posible punto de impacto sería entre Venezuela y la península de Kamchatka, con una explosión similar a 20.000 bombas nucleares, esto según informaciones suministradas por la NASA.

Apofis fue detectado en 2004 debido en parte a su gran tamaño. Es una roca de 140 metros de diámetro, y su impacto equivaldria a un efecto similar a 20.000 bombas atomicas.

Para leer el artículo completo publicado hace 2 años en Noticias24 pulse aquí.

Estos y otros asuntos se pusieron hoy de manifiesto en la primera jornada de la Conferencia Internacional sobre Defensa Planetaria que se celebrará hasta el jueves en el Palacio de Congresos de Granada, con la asistencia de 180 científicos que incluyen a expertos de la NASA, la Agencia Espacial Europea (ESAE y la JAXA).


Ya el mismo astronauta español y director de la empresa Deimos Imaging, Pedro Duque, ha destacado la necesidad de colocar misiones espaciales para advertir de estos inminentes peligros.

Además refirió que todavía no sabemos cuantos asteroides de más de 140 metros existen en el Sistema Solar. Pero insiste en que hay que prevenir. Y según dice: "sólo se conocen 3 formas para desviarlos": lanzar una carga nuclear cerca o en su interior para empujarlo o destruirlo; proyectarle calor con una nave espacial muy pesada que propicie su movimiento o lanzar “una gran bala” contra él, de modo que desplace su órbita para que no impacte contra la Tierra.


El peligro del ‘Apofis’




Estas técnicas para evitar la colisión son muy lindas, pero hay que probarlos. Los expertos todavía deben experimentar con asteroides que no tengan peligro de colisión, a fin de conocer bien las consecuencias que tal "disparo" podría provocar.

En la actualidad la empresa española Deimos Space ha diseñado para la ESA una misión espacial destinada a acabar con los asteroides que suponen un peligro para la tierra, como el Apofis, que pasará muy cerca de nuestro planeta en abril de 2029 y tiene una posibilidad entre 45.000 de colisionar con él en 2036.

No olvidemos que aquel asteroide que cayó en 1908 en Siberia, devastando 2000 Km cuadrados de bosque sólo media de entre 30 y 40 metros de diámetro.

"Los científicos consideran que existe una posibilidad entre diez de que un cuerpo rocoso similar impacte contra la tierra a lo largo de este siglo. "

Por su parte, la Asociación de Exploradores del Espacio, integrada por astronautas de todo el mundo, están trabajando desesperadamente pra evitar este tipo de amenazas, aunque hay mucha burocracia como siempre. No obstante, la conferencia internacional continuará mañana evaluando y analizando este tema.




Para otro: El asteroide Apophis se aproximará a la Tierra en 2029



Si no ponemos remedio, “el mundo de odio y materialismo terminará el sábado 22 de diciembre de 2012”, dice la primera de las Siete Profecías Mayas. Estas profecías están contenidas en el famoso Códice Dresde, uno de los libros escritos por los habitantes centroamericanos poco después del año 0. Tras un periodo caótico, “la trayectoria de un cometa pondrá en peligro la existencia misma del hombre” expone la sexta profecía.

Puede parecer ciencia ficción, pero para Pedro Duque, el primer astronauta español, el peligro inminente tiene nombre y apellido. El asteroide se llama Apophis y, aunque no destruya el mundo en 2012, pasará muy cerca de la Tierra en 2029 y podría causar daños catastróficos.

Pedro Duque sabe que los científicos tienen “la certeza matemática absoluta” de que Apophis se situará en 2029 “más cerca de lo que hoy en día están nuestros satélites”. Los daños que provocaría en dichos artefactos, que giran alrededor de nuestro planeta, serían enormes. Las telecomunicaciones en la Tierra podrían desaparecer.

Pero el peligro real para los humanos vendría apenas siete años después, cuando el asteroide, ya captado por el campo gravitatorio terrestre, podría caer sobre la Tierra. El objeto extraterrestre tendría 250 metros de diámetro al besar el suelo terrestre. Como posiblemente aterrizara en el mar, provocaría un “inmenso tsunami, infinitamente más grande que el que afectó a Indonesia” en diciembre de 2004, reconoció el astronauta.

Debido a las decenas de miles de objetos que hay en el espacio y que podrían aproximarse a la Tierra, la empresa española Deimos Space ha empezado a trabajar en un proyecto denominado Don Quijote, y que prevé que se envíen dos naves contra el asteroide. Una, Hidalgo, que impactaría contra su superficie, y otra, Sancho, que se quedaría en órbita mandando información.






Para ver el video de lo que sucedera en el 2012 pulse aquí

viernes, 11 de septiembre de 2009











































AC/DC:







AC/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.

Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante se llamaba Dave Evans.

Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia Escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias. El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció ahogado en su propio vómito por consumo excesivo de alcohol en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker y en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde.

Han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos 71 millones han sido vendidos en los Estados Unidos. Back in Black ha vendido aproximadamente 42 millones de unidades en el mundo y 22 millones solo Estados Unidos, De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock) y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos). Además la canción "Back In Black" se ubicó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más Grandiosas Canciones del Hard Rock".




Etimología

Angus y Malcolm Young, pensaron la idea del nombre para la banda, después de ver escrito "AC/DC", en la parte de abajo de la aspiradora de su hermana, Anne. AC/DC es la abreviación, en inglés, de "corriente alterna/corriente continua (alternating current/direct current), que indica que un dispositivo eléctrico, puede usarse con ambos tipos de tensión. Los hermanos, sintieron que ese nombre simbolizaba la energía y la potencia de las presentaciones de la banda, y el nombre quedó.

En algunas culturas, "AC/DC" es un término de jerga para la bisexualidad: el grupo ha dicho que no eran conscientes de ello hasta que un taxista le llamara la atención una noche después de un concierto. Algunas figuras religiosas han sugerido que el nombre significa "Anti-Christ/Devil's Child (ren)" (Anticristo/Niños del demonio), "Anti-Christ/Devil Christ" (Anticristo/Cristo diabólico), "Anti Christ/Death to Christ" (Anticristo/Muerte a Cristo), "After Christ/Devil Comes" (Después de Cristo/Viene el demonio) y "Anti Christ/Devil Choice" (Anticristo/Elección del Diablo) Aunque los rumores hayan persistido entre críticos que intentaron decir que era una banda satánica, también cabe destacar que el signo que está en el medio de las dos siglas es un rayo. El grupo negó esas interpretaciones de su nombre, incluso se ha burlado de ellas.

"AC/DC" es pronunciada una letra a la vez (/eɪ/ /si:/ /di:/ /si:/); sin embargo, se les conoce como "Acca Dacca" en Australia. El nombre ha inspirado bandas tributo, incluyendo BC/DC, una banda canadiense; AC/DShe, un grupo femenino de San Francisco, y Hayseed Dixie.

También se ganaron un espacio en el mundo de la informática, cuando se inventó un visor de imágenes llamado "ACDSee", el cual, por la similitud del nombre, no cabe duda que es un homenaje al grupo.

Historia

Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sydney, Australia en mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción "Friday On My Mind". Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).

Primeros años

En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master's Apprentices. El grupo tocó su primer concierto en un club llamado "Chequers", en Sydney en el Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (ver lista de miembros de AC/DC)

Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sydney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.

Los hermanos decidieron que Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un rockero glam como Gary Glitter.[18] En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin; quien era el cantante de Sherbet, antes de que Daryl Braithwaite se les uniese. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.[18] Mientras tanto, Ronald Belford "Bon" Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.

La era Bon Scott (1974–1980)

En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".

En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterísta Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", que se convirtió en su himno. Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage".

Éxito internacional (1976–1978)

En 1976, firmaron un contrato internacional con "Atlantic Records" y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick.

El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If you want blood, you've got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Éxito en Estados Unidos (1977–1979)

Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to Hell, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70's.

Muerte de Bon Scott (1980)


Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado "MusicMachine" (mejor conocido como "Camden Palace", y luego renombrado como "The KOKO"). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. Aunque la tradición oral dice que se ahogó con su propio vomito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.

La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.

La era de Brian Johnson


Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back in Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por ese álbum son muy notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en aquel país y, hasta la fecha, la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que viene a ser más de 22 millones de copias vendidas en los EE. UU. Se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, después de Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante.

El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los EE. UU. (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo en el 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino en los EE. UU.

La llegada de Wright y el descenso comercial (1983-1987)


En mayo de 1983, el batería Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright; los motivos no se aclararon del todo y se rumoreó que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el status comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la muy rockera canción, Flick of the Switch. En octubre de 1984, editaron 74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, apareció Fly On the Wall, también producido por los hermanos Young y considerado por algunos, como su peor disco.

En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, el primer recopilatorio de AC/DC, realizado especialmente para la película de Stephen King La Rebelión de las Máquinas ("Maximum Overdrive"), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como "You Shook Me All Night Long" y "Ride On".

Popularidad Renovada (1988–1997)



En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chrish Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young, escribieron todos los temas para su próximo álbum.

Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi 10 años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE. UU. y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck.

En 1993, lanzaron el single Big Gun, para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip.

En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single Hard As a Rock.

Eventos recientes (2000-presente)



Stiff Upper Lip le siguió a principios del 2000. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.

Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Y posteriormente, fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

Sus éxitos como el single "You Shook Me All Night Long", han sido inerpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de "Divas Live Las Vegas". Curiosamente la versión de "You Shook Me All Night Long" de Céline Dion fue elegido por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del Mundo.

En 2003, AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la ACDC Lane, al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado "Let There Be Rock: The Story of AC/DC", escrito por la periodista Susan Masino.

En octubre de 2007, salió a la venta el nuevo DVD Box-Set, titulado "Plug Me in", en versión sencilla (dos DVD) y "de coleccionista" (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas.


En 2008, la banda ha estado grabando en los Warehouse Studios, donde ya registraron su antecesor Stiff Upper Lip, lo que sería su nuevo disco con Brendan O'Brien a la producción titulado Black Ice, a la venta desde el 20 de octubre de 2008. El primer single del disco vio la luz el 28 de agosto con el título "Rock 'N Roll Train". El grupo grabó el día 15 de agosto el videoclip de su single "Rock 'N Roll Train" en el centro de Londres. El videoclip vio la luz en el mes de septiembre de 2008. En Wrestlemania 25, los temas “Shoot to Thrill” y “War Machine” fueron usados para el evento, aunque se usó más el primero.

Miembros


Miembros actuales

* Brian Johnson – voz (1980–presente).
* Angus Young – guitarra solista (1973–presente).
* Malcolm Young – guitarra rítmica y voces (1973-presente).
* Cliff Williams – bajo y voces (1977-presente).
* Phil Rudd – batería y percusión (1975–1983, 1994–presente).

Miembros anteriores

* Dave Evans - voz (1973–1974).
* Bon Scott - voz y gaita (1974–1980).
* Mark Evans - bajo y voces (1975–1977).
* Simon Wright - batería y percusión (1983–1989).
* Chris Slade - batería y percusión (1989–1994).


Discografía


Álbumes de estudio

Título Fecha de lanzamiento Discográfica

Jailbreak (Aus.) Maqueta 1974
High Voltage (Aus.) Febrero de 1975 Albert Productions
T.N.T. (Aus.) Diciembre de 1975 Albert
High Voltage Mayo de 1976 Atlantic Records
Dirty Deeds Done Dirt Cheap Dic.1976 Eu/Abr. 1981 US Atlantic Records
Let There Be Rock Octubre de 1977 Atlantic Records
Powerage Abril de 1978 Atlantic Records
Highway to Hell Julio de 1979 Atlantic Records
Back in Black Julio de 1980 Atlantic Records
For Those About to Rock Noviembre de 1981 Atlantic Records
Flick of the Switch Agosto de 1983 Atlantic Records
'74 Jailbreak Agosto de 1984 Atco Records
Fly on the Wall Julio de 1985 Atlantic Records
Who Made Who Mayo de 1986 Atlantic Records
Blow Up Your Video Febrero de 1988 Epic Records
The Razors Edge Septiembre de 1990 Atlantic Records
Ballbreaker Septiembre de 1995 Elektra Records
Stiff Upper Lip Febrero de 2000 EMI
Black Ice Octubre de 2008 Sony

martes, 8 de septiembre de 2009



















Iron Maiden:





Iron Maiden es un grupo británico de heavy metal del área de Leyton del East End de Londres, fundada en 1975 por el bajista y compositor Steve Harris, a la edad de 19 años.

Sus influencias han sido Thin Lizzy, Queen, UFO, Deep Purple, entre otros. En el año 2000 recibe el premio “International Achievement” en los 46th Ivor Novello Awards. En el 2005, en un emotivo acto, lo invistieron en Hollywood's Rock Walk[3] por considerarlos uno de los más importantes y populares del movimiento British Metal por su innovación y énfasis inusual tanto visual como musical. El día 11 de marzo del 2008 anuncian que han vendido más de 70 millones de discos alrededor del mundo.



Historia
Artículo principal: Historia de Iron Maiden

La historia de Iron Maiden comienza en el año de 1974, cuando Steve Harris con 17 años de edad, inspirado por Wishbone Ash, Black Sabbath, Judas Priest, etc. adquiere una copia del Precision Bass por unas 40 libras esterlinas. Steve inicialmente tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, había jugadores de gran calidad y sólo unos pocos llegaban a ser profesionales, a pesar de ello, él continuó entrenando. Tras meditarlo seriamente, perdió todas las esperanzas de ser algún día un jugador profesional, así que comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó "Influence", que posteriormente pasaría a llamarse Gypsy´s Kiss.

El nacimiento

Tras unos cuantos conciertos con Gypsy´s Kiss (todos ellos ante muy poco público), Steve decidió abandonar el grupo y se unió a "Smiler", que por cierto sus miembros eran varios años mayores que él, lo cual le sirvió para acumular una valiosa experiencia, pero no era suficiente para él. Finalmente se dio cuenta de que la única manera de hacer lo que él quería era crear su propia banda y así en 1975, nació Iron Maiden. A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película llamada El hombre de la máscara de hierro. Era un ataúd de metal (conocida como doncella de hierro) con docenas de clavos oxidados en su interior donde metían a sus víctimas y las encerraban hasta morir. En 1976, Harris comenzó a buscar músicos para su banda y los encontró en su propio barrio del East End de Londres. El grupo lo componían él en el bajo, Dave Sullivan, Terry Rance en las guitarras, Ron Matthews en la batería y Paul Day en el canto, quien poco después sería sustituido por el cantante del anterior grupo que perteneció Harris ("Smiler"), Dennis Wilcock, el cual le recomendó un talentoso guitarrista llamado Dave Murray (del grupo Urchin y admirador como Harris, de Free, Queen y Deep Purple y sobre todo de Jimi Hendrix). Esto hizo que los guitarristas Sullivan y Rance lo tomaran como un insulto, así llegó Bob Sawyer quien utilizó el nombre Bob D'Angelo para ser reclutado como el segundo guitarrista y con Ron Rebel en la batería llegó a la primera formación de Iron Maiden.

Poco después, Steve reclutó a otro ex-Smiler, Doug Sampson en la batería, mientras comenzaban a buscar un nuevo cantante. Un compañero de Steve recomendó a Paul Di'Anno, un vocalista con tendencias punk (que hasta entonces se encontraba en una banda llamada "Bird of Prey").

Aquellos tiempos fueron muy duros para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, bandas como los Sex Pistols arrasaban con todo el movimiento, y con el negocio discográfico que estaba totalmente dominado por la estética y la música punk. Algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían. Sin embargo Steve Harris tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. En sus propias palabras, "no podría haber comenzado una banda de punk ... eso habría estado en contra de mi religión". Di'Anno, por su parte, comentó, "compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora en The Clash, sólo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, mantenerte fiel". Así, Harris mantuvo la agrupación tal y como él creía que debía ser.

Primeros lanzamientos

El mánager Rod Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara un concierto de la banda en el Club Marquee, y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la compañía discográfica. Contrato que estaba en competencia con otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer sencillo oficial y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.[5] Después de Running Free, la prensa británica fue evidenciando en Paul Di'Anno un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Iron Maiden



El 11 de abril de 1980 lanzaron su primer álbum de estudio con el nombre Iron Maiden. Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, Running Free, etc. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo que va acorde con la rudeza de la voz de Di'Anno.

Después del primer álbum, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse, ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Adrian demostraría en los años siguientes sus capacidades como guitarrista y compositor aportando muchos éxitos a la banda.

Killers
Artículo principal: Killers (álbum)

Luego vino el álbum Killers el 2 de febrero de 1981. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple y Black Sabbath (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente). Al escuchar el material del grupo, Martin Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar".[6] Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en cuanto a sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Di'Anno, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul Di'Anno no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo rebelde, grosero con el que manejaba al público y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris.

Gira por Japón

Su primera gira por Japón, y junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981 que le valió al grupo la conquista del primer disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido al estilo de vida que llevaba: excesos, alcohol, drogas, etc., que lo tenían física y psicológicamente destruido. Di'Anno había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave. Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), llegó para ocupar el puesto de vocalista.

Años dorados 1982 - 1985

The Number of the Beast
Artículo principal: The Number of the Beast

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum de estudio The Number of the Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo Run to the Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la impresionante noticia: El álbum The Number of the Beast era número 1 en las listas de éxitos. Se había extendido como la pólvora el éxito de la doncella y su fama había entrado de lleno en los Estados Unidos, donde tenían tantos admiradores como detractores. Precisamente éstos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología al satanismo. Todo esto no hacia más que alimentar la polémica y popularidad que Iron Maiden estaban alcanzando a finales de 1982, reconociendo que la canción está llena de fuerza e ímpetu.

Bruce Dickinson estaba más que asentado en el seno de la formación, y el cambio de vocalista se justificaba con creces, tenían lo adecuado para asentar sus bases durante muchos años.

Piece of Mind y Powerslave
Artículos principales: Piece of Mind y Powerslave

Antes de la edición de Piece of Mind se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandona la banda por problemas personales, fue reemplazado por el ex batería de Trust? Nicko McBrain dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.

El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum Piece of Mind, (literalmente "pedazo de mente" o "acto de locura", se pronuncia igual que "peace of mind", "paz mental") Con este álbum consiguieron discos de platino en varios países.

El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, con los sencillos: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953.

Este disco, junto con Piece of Mind son de los álbumes de tono más alto, considerando la voz de Bruce Dickinson, también determina un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, de esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío; la gira concluye en los Estados Unidos.

Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibe con notable éxito durante el festival "Rock in Rio" que se realizó en Brasil en 1985.

Live After Death
Artículo principal: Live After Death

Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue registrado el legendario álbum en directo Live After Death, álbum doble en vivo. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial, una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó el verso "A Hymn"[8] de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations basado en el libro de Aleister Crowley.

Experimentación 1986 - 1988



El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el sexto álbum de estudio Somewhere in Time, con un nuevo sonido, estilo robótico y futurista, se implementó el gran estigma de los sintetizadores, dando así una nueva era para la banda. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana.

Con la aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió al fanatismo.[cita requerida]

El disco contiene piezas claves como Wasted Years, Stranger In a Strange Land escritas por Adrian Smith; Heaven Can Wait, Alexander the Great por Steve Harris.

Seventh Son of a Seventh Son
Artículo principal: Seventh Son of a Seventh Son

Antes del lanzamiento del álbum Seventh Son of a Seventh Son el 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con un sencillo promocional Can I Play With Madness que alcanzo el puesto tres en el Top británico, al que agregó un clip de video, del cual se ocupó personalmente el director de cine Terry Gilliam conocido por su película Brazil.

Al salir el álbum, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés,ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico.

Nuevos caminos 1990 - 1993

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, (Adrian Smith And Project o ASAP) (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible), la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la voz.

Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.

A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista. De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit Janick Gers, había sido elegido para remplazar a Smith.

Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y para esas fechas ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formaría parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer for the Dying.

No Prayer for the Dying
Artículo principal: No Prayer for the Dying

No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos.[5] Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road",[9] volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

Fear of the Dark
Artículo principal: Fear of the Dark

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La gira mundial de Iron Maiden, llamada "Fear of the Dark", inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos, Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina surgiendo un gran escándalo por estos países, la gira concluyo el día 4 de noviembre de 1992 en Japón con 7 presentaciones Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con 2 presentaciones), Yokohama y Tokio.

Cabe señalar que la fecha confirmada para Chile país latinoamericano, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha era intermedia entre Venezuela, Argentina, Uruguay y Brazil, por lo que, gracias a productores uruguayos, se cubrió en Montevideo, en la "Estación General Artigas", una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwán y la India.

Salida de Bruce Dickinson

1993 comenzó con una noticia inesperada: Bruce Dickinson abandonaría Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson . Dickinson anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "A Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc.

Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este espectáculo una despedida especial.

La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad:
"Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera"
Steve Harris, Iron Maiden: El Viaje De La Doncella; por César Fuentes Rodríguez (2005) pags. 58-59color

Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a cargar contra sus ex-compañeros en diversos medios especializados para reforzar su imagen alejándose todo lo posible de Iron Maiden. En una ocasión, en respuesta a la caricatura de Eddie en la portada del disco en solitario de Bruce llamado "Accident of Birth" , Harris declaró que Dickinson haría un disco de música Country y Western si pensase que iba a vender. En la biografía oficial del grupo se incluyen varias páginas sobre esta polémica como dificultad para la posterior vuelta del vocalista. Especialmente Harris y McBrain expusieron la idea de que en la última gira Dickinson sólo daba el 100% en los conciertos de grandes ciudades, con muchas cámaras y que estaban impacientes porque Bruce se fuese de una vez, hechos negados por Dickinson.

La nueva era 1994 - 1998

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.

The X Factor
Artículo principal: The X Factor

Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The Number of the Beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, después de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado The X Factor ('El Factor X') previo inicio de la gira "The X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. Además, Bruce era reconocido por su voz aguda y potente, gran contraste con Bayley, cuya voz es más suave y mucho más grave. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.

En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus, grabado durante las sesiones del último disco de estudio.

Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.

Virtual XI
Artículo principal: Virtual XI

A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Para muchos es el peor álbum de Iron Maiden en toda su carrera y muchos críticos lo han considerado como el más mediocre. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finalizó su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.

Reunión 1999

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. Un cierto día, Bruce le propuso a Rod Smallwood su posible regreso a la banda. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero sabía que Steve Harris no estaría convencido. Después de un período de concienciación, Steve decidió aceptar una reunión con Bruce y el resto de miembros de la banda. La reunión fructificó y se acordó el regreso del vocalista, a la vez que se decidió invitar también al guitarrista Adrian Smith a regresar al seno de la banda. Adrian se mostró reticente en un principio, ya que no veía justo que Janick quedase fuera del juego por su regreso, pero Steve le explicó que quería tres guitarristas. La idea no acabó de convencer a Adrian, pero finalmente aceptó probar. Así, el grupo acabó con un trío de guitarras que crearía muchas expectativas en los seguidores, especialmente por cómo sería su sonido en vivo, con los temas "clásicos".

Ese mismo año, se lanzó el juego para PC Ed Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro".

Brave New World
Artículo principal: Brave New World

Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000), un gran disco que les valió una nominación a los grammy como mejor canción de Hard Rock por el tema The Wicker man. Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el arte de tapa. La gira de presentación incluyó varios países de América del Sur. En su concierto de 2001 en el show que la Doncella dio en el estadio del Club Vélez Sarsfield en Argentina, la banda tuvo un contratiempo: durante la canción "The Trooper", como en todos los conciertos Dickinson flameó una bandera inglesa, a lo cual el público argentino abucheó.

Durante las giras de presentación de este álbum se registró el disco Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio (3ª edición) en Río de Janeiro, Brasil, ante 250.000 personas. En esta gira, Maiden tocó el tema "Run to the Hills" sólo en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile. Ese mismo año también se lanzó "Eddie's Archive" una caja recopilatoria de seis CD, que contiene el concierto en el Hammersmith Odeon en 1982 Beast Over Hammersmith durante la época de The Number of the Beast en 2 CD, la recopilación The BBC Archives también de dos discos, y Best of the B'Sides, dos discos con los lados B que integraron los sencillos de la banda.

Dance of Death



En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock am Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum.

Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestal del tema que da título al álbum, Dance of Death.

Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death on the Road con el concierto de Dortmund, Alemania. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo Death on the road, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido. Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por mujeres, The Iron Maidens.

Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de vídeos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.

Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of Mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.

A Matter of Life and Death
Artículo principal: A Matter of Life and Death

En agosto de 2006, Iron Maiden lanza su decimocuarto álbum de estudio titulado "A Matter of Life and Death". Aunque éste no es un álbum conceptual, son temas recurrentes la guerra y la religión, al igual que las carátulas e impresos.

Luego, continuó una exitosa gira en Norteamérica y Europa, en la cual tocaron el álbum en su totalidad, por primera vez en la historia de la banda. Luego la agrupación anunció el lanzamiento de un álbum en vivo de la reciente gira.

En noviembre de 2006, Iron Maiden y el director Rod Smallwood anunciaron que estaban cortando sus 27 años de vínculos con Sanctuary Music y han comenzado una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos.


Iron Maiden grabó una sesión en directo en la Abbey Road Studios de Live From Abbey Road, en diciembre de 2006. Su ejecución se proyectó en un episodio, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 (Reino Unido) y en junio de 2007 en la Sundance Channel (EEUU).

En 2006, la banda confirmó varios de los principales festivales en los que tocarían en el mundo que formarían la gira de A Matter of Life and Death, en la que tocaban íntegramente el mencionado álbum, creando cierta controversia en algunos fans que preferían escuchar más clásicos. Al llegar el año 2007 la gira se denominó "A Matter of the Beast" para celebrar el 25 aniversario del álbum The Number of the Beast. La banda anunció planes para tocar 5 canciones de A Matter of Life and Death y 5 deThe Number of the Beast como parte de sus conciertos. El 24 de junio terminó la gira en la London's Brixton Academy en la ayuda de Clive Burr MS.

Somewhere Back in Time
Artículos principales: Somewhere Back in Time - The Best of: 1980 - 1989 y Somewhere Back In Time World Tour

El 31 de octubre de 2007, la banda anuncia su gira mundial Somewhere Back In Time World Tour que consiste en sus éxitos de los años 80, con un enfoque específico en los álbumes Powerslave y Somewhere in Time.

La gira da inicio en la ciudad de Mumbai, India, el 1 de febrero del 2008 y termina el día 2 de abril del 2009, en Toronto, Canadá.

La escenografía de la gira está enfocada en dos de sus más exitosos álbumes: Powerslave con esculturas y arquitectura del Antiguo Egipto y "Somewhere In Time" con ambiente de un tiempo futurista y la inclusión del Cyborg Eddie.

Flight 666 - The Movie
Artículo principal: Iron Maiden: Flight 666

"Flight 666" es un documental producido por el estudio Banger Productions situado en Toronto, Canadá. El documental muestra las presentaciones hechas por la banda de rock durante su gira mundial Somewhere Back In Time World Tour. El estreno fue anunciado para el 21 de abril de 2009. Consta de 2 DVD´s; uno con el documental completo, y el otro DVD es una recopilación de los temas de la gira, tocados en vivo alrededor del mundo.

Festivales de rock

Iron Maiden ha encabezado varios eventos durante su carrera, en especial Rock in Rio; Donington; "Monsters of Rock"; Festivales de Reading y Leeds, Wacken Open Air, Gods of Metal y Ozzfest 2005 (siendo este año el único para Maiden, por un altercado que tuvo Dickinson con Sharon Osbourne (esposa de Ozzy y organizadora del evento). Al final del concierto la señora Osbourne tomó el micrófono e informó al público que ellos (Ozzfest) amaban a Iron Maiden y a todo su equipo, pero que Bruce Dickinson era un imbécil.

Discografía

La discografía de Iron Maiden está compuesta por catorce álbumes de estudio, álbumes en directo, EP, sencillos y álbumes recopilatorios.

* 1980: Iron Maiden
* 1981: Killers
* 1982: The Number of the Beast
* 1983: Piece of Mind
* 1984: Powerslave
* 1986: Somewhere in Time
* 1988: Seventh Son of a Seventh Son
* 1990: No Prayer for the Dying
* 1992: Fear of the Dark
* 1995: The X Factor
* 1998: Virtual XI
* 2000: Brave New World
* 2003: Dance of Death
* 2006: A Matter of Life and Death

Integrantes actuales:

Bruce Dickinson:vocalista

Steve Harris:bajista

Dave Murray:guitarrista

Adrian Smith:guitarrista

Janick Gers:guitarrista

Nicko McBrain:batería

Eddie the Head:icono

viernes, 4 de septiembre de 2009




























Attaque 77:






Attaque 77 es una banda de punk rock, de las más importantes e influyentes de Sudamerica formada en Buenos Aires, Argentina en 1987.

Sus actuales integrantes son Mariano Gabriel Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione.



Historia

La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo Punk Rock, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy pero muy reconocidos.

Surgimiento

Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol", un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.

El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó "Yo Te Amo". Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" (luego grabado como "Muerta"), "Qué Alegría" (que luego fue "Tiempo Para Estar") y "Muy Sucio para Vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca Más" y se convirtió en "Lo Que Quieras"; y temas que aun permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi Desesperación", "Delincuente" y "El Recuerdo" (éstos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo Te Amo", se convirtió rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos.

Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No Te Quiero Más" y "Nunca Más", producto de las mismas sesiones de grabación.


Primeros años (1989-1992)

Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue Leonardo "Chito" De Cecco.

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó Dulce Navidad y por falta de presupuesto de la productora estuvo integrado por sólo 7 temas. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así (es parte del estribillo del tema "Papá Llegó Borracho"), pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989. Fue producido por Michel Peyronel (baterista de Riff). Pero los problemas económicos pusieron al grupo al borde de una temprana disolución, Federico se retiró e ingresó Adrián "Chino" Vera a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro dejó ese instrumento y se hizo cargo de las voces.

En sus inicios tocaban un estilo punk monótono, característico de las agrupaciones punk de los 80s, más adelante sus discos reflejaron un sonido más trabajado y plagado de influencias no solamente punk, sino también Ska, Reggae y Hard Rock y New Wave. Dos de sus integrantes son vegetarianos y por eso han compuesto canciones a favor del respeto a la vida y libertad de animales como “Espiral de silencio”, “San Fermín”, “Ojos de perro”, "El pájaro canta hasta morir" y otras más.

En 1990 se edita su segundo álbum, "El Cielo Puede Esperar", producida artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos) estalla un momento de mucha popularidad. "Hacelo por Mí" suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamerica y hasta un programa de televisión conducido por Mario Pergolini llevó el nombre del tema que sonaba constantemente de cortina. La presentación del disco fue en el estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas. Por la exposición de "Hacelo por Mí" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira que lo llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanzó el disco de oro.





Ángeles Caídos (1992 - 1995)


En 1992 graba su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El título: "Ángeles Caídos", que contiene temas como: "América", "Chicos y perros" y el tema de J.L. Perales "Por qué te Vas". En este álbum la banda da un vuelco muy importante, otra vez producida artísticamente por Juanchi Baleirón ( Los Pericos). La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada.

Con este disco, recorrió toda la Argentina presentándolo, y se hizo más que memorable, por su convocatoria, el recital que dio en la ciudad de Resistencia, capital de la provincia del Chaco. Lo hizo en el HINDÚ CLUB, y con una capacidad para 8.000 personas quedó chico. Fue justo en el momento en que al club, lo querían borrar del mapa, las deudas, y los vecinos que se quejaban de las bandas de rock que hacían mucho ruido.

Luciano Scaglione reemplaza al "chino" e inician una gira por el sur de Argentina. Luciano despertó una madrugada con el sonido del teléfono a las 4.00 a.m., le preguntaron si se animaba y le gustaba la idea de tomar el bajo de Attaque 77. Pensando que era parte de su sueño, contestó que SÍ, y le confirmaban que cerca de las 10.00 a.m. lo pasaban a buscar para la gira de presentación de ANGELES CAIDOS en el sur. Durante el viaje, Mariano tocaba la guitarra desenchufada, Leonardo golpeaba los palillos contra los asientos, Ciro cantaba, y el técnico de sonido, IMPROVISÓ un amplificador con el equipo del colectivo, y por los parlantes del micro sonaba su BAJO. Todo el viaje, fue aprendiendo y practicando todas las canciones de la gira. Luciano comentó que siempre le había gustado la música de Attaque y las tenía conocidas... y que finalmente, fue tocado por una varita mágica, y siempre agradeció que lo hayan tenido en cuenta para algo tan importante, como la gira de presentación de un disco. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque se fue mejorando y modificando. Mientras negocian con el sello BMG un importante contrato que derivará en la grabación de "Todo está al revés" en 1993. Este tiene un sonido más duro, pero a la vez se sigue notando el crecimiento.

Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda.

En 1994 su anterior sello edita una recopilación bajo el título de "´89 ´92", que contiene versiones demo y en vivo de temas de los discos anteriores, un tema inédito, "Volver a Empezar", que quedara afuera de "Ángeles Caídos", y otro semi inédito, B.A.D., que sólo estaba en el compilado "Invasión 1988" pero en ningún disco de Attaque hasta el momento. Ésta versión fue grabada en vivo. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con "Lethal" y "Rata Blanca". En mayo de 95 encabezan un festival junto a los británicos "The Lurkers" Y "999" En Obras.

Etapa de Transición (1995 - 1998)

Participan de "FUCK YOU" homenaje a la banda "Sumo" con el tema "Pinini Raggae", comenzando una nueva etapa. Nace "Amen", el séptimo álbum del grupo que tiene temas como: "Tres Pájaros Negros", "Muerta" y un cover de Bob Marley: "Redemption Song".

En 1996 abren junto a 2 minutos, Superuva, Iggy Pop y Die Toten Hosen el show despedida de los Ramones en el estadio de River Plate ante un lleno total. En noviembre comenzaron una gira internacional, tocaron en Perú y en México haciendo 5 conciertos y de ahí a Miami a MTV latina a tocar en estudio sus éxitos. A su regreso despidieron el año compartiendo dos shows con "Sex Pistols". Attaque comenzó el 97 llenando Cemento, para luego iniciar una gira de 6 shows por la costa atlántica Argentina finalizando en Mar del Plata con un show masivo en la playa. En mayo y junio compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades de la Argentina.

Los días 2 y 3 de agosto fueron de gran festejo, ya que Attaque 77 festejó sus primeros 10 años de vida, en "Cemento", donde congregan a más de 4.500 fans en dos funciones. Para este evento contaron como invitados con la presencia de Cienfuegos y al grupo peruano G3 quienes viajaron especialmente desde Lima para sumarse a esta fiesta.

Para dichos días, la banda preparó un video documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Además de las bandas antedichas se sumaron al escenario los ex integrantes de Attaque, músicos de El Otro Yo, A.N.I.M.A.L. y la actriz Edda Bustamante, entre otros.

Durante septiembre la banda graba y mezcla su 8° CD en estudios 4TH ST. recording de Santa Mónica, California, Estados Unidos, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor. El CD se masterizó en el estudio Tower Mastering en Hollywood, EE.UU. El disco que se llama "Un día Perfecto" tiene 15 canciones, muy variadas, una de las cuales es un cover de los Auténticos Decadentes, "Qué Vas", otra rareza: un viejo tema de Attaque ("Heróe de Nadie", del disco "Todo Está Al Revés"), pero cantado en inglés por Luciano (bajista) quien vivió varios años en EE.UU. Esta placa (la mejor de Attaque para gran parte de sus fans) muestra otro vuelco rotundo de Attaque. Las letras son más personales que en los discos anteriores y la música más cuidada. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Ciro Pertusi. En la misma gira se presentaron en vivo en el club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardos´ (Huntington Park), South Beatch Pub (Miami), donde también hicieron un mini especial para Raizonica de MTVlatina. Luego fueron a México para tocar en el D.F. (2 conciertos), León, Neza y Chimalhuacan para terminar el tour en el Sargento Pimienta, de Lima, Perú, junto a G3. Desde Lima directamente al estadio de Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35.000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local del momento.

Dicho octavo disco llamado "Un Día Perfecto" salió a la venta en Argentina el 24 de noviembre de 1997 con gran repercusión de ventas iniciales.

Previo a esto se presentaron el 31 de octubre en Santiago de Chile junto a 2 Minutos en un gran festival ante casi 6.000 personas y los días 7 Y 8 de noviembre en Dr. Jekyll (Bs. As.), agotando las localidades ambos días. El 12 Y 13 de diciembre ATTAQUE regresa a Montevideo para presentare en el festival Rock en R.O.U. que se realizó en el estadio Centenario. El sábado 20 de diciembre festejan el fin de año en Superclub, de Sarmiento 777, Buenos Aires

El 22 de enero de 1997 y hasta mediados de febrero comenzaron la segunda parte de la gira nacional, que realizaron junto a ¨El Otro Yo¨, en Necochea para luego presentarse en Miramar, Mar del Plata, Villa Gesell, San Bernardo, Pinamar, Las Grutas, Puerto Madryn Y Viedma.

Pasada esta gira la banda presentó "Un Día Perfecto" en Parque Sarmiento con una concurrencia de 5000 personas y luego comenzó con la tercera parte de su gira nacional tocando en Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Formosa y Corrientes.

Retorno a la Masividad (1999 - 2002)

En el 1999 lanzaron el disco “Otras Canciones” (también grabado en Santa Mónica, USA) que hoy ya supero el disco de platino y está editado en todo el mundo Iberoamericano. “Otras Canciones” es un disco de versiones, donde conviven canciones de la talla de Legião Urbana, The Who, Rafael Alberti, Ramones, Los Auténticos Decadentes, Beach Boys, Roberto Carlos, ABBA, Erasure entre otros... En Buenos Aires, para su presentación, A77AQUE tocó en el Estadio de OBRAS: ante 6500 personas. El 17 de abril, luego salieron para Córdoba y Rosario.En esos dos fines de semana A77AQUE tuvo como invitados de lujo a los españoles SKA-P.

Luego, fueron a Chile, donde tocaron el viernes 30 en el Teatro Providencia de Santiago y al día siguiente en el "Fortín Prat", de Valparaiso.

En mayo fueron por primera vez, en sus 12 años de carrera, a Brasil para tocar en un show en San Pablo) y España donde estuvieron en 12 shows en 23 días. En julio batieron el récord del Nuevo Teatro de ShowCenter, Haedo, Buenos Aires convocando 2800 personas en 4 funciones.

Durante agosto y septiembre tocaron en distintas ciudades del país para salir a finales de este mes hacia Centroamérica, donde se presentaron, el 1 de octubre en el estadio R. Saprisa de San José de Costa Rica y el 3 en la Discoteca Congo de la Ciudad de Panamá.

En julio realizaron disco homenaje a Sandro en el que A77AQUE interpreta “Dame fuego”, canción que bien podría ser de autoría del grupo, por la gran aceptación que tiene cuando la tocan en vivo.

El enero y febrero de 2000 realizaron la tradicional gira de la Costa Atlántica Argentina con 13 shows en varias ciudades. En marzo del mismo año, graban en Madrid para lo cual convocan a Jim Wirt nuevamente como ingeniero y coproductor. Tras su finalización, emprenden su segunda gira española, con 11 shows. Al regresar a Argentina, preparan el lanzamiento de su nuevo disco Radio insomnio (2000) para agosto. Con este nuevo disco salen los cortes de difusión como: El Pobre y Beatle donde imitando al grupo que es homónimo su canción, visten casi similar, usan instrumentos parecidos y tocan en una azotea.

El año 2001 lo empezaron en la Costa Atlántica de la Provincia de Buenos Aires tocando en 8 ciudades, entre ellos, un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza.

Simultáneamente, trabajan en la grabación de dos discos tributo. Tras su gira latinoamericana, regresan a Buenos Aires a grabar un disco en vivo el cual es editado y distribuido bajo el título Trapos (2001). Un año más tarde, lanzan su disco de rarezas Amateur (2002).

Antihumano (2003-2006)

En 2004 sale a la venta "Antihumano" su trigésimo álbum y uno de los más exitosos discos de la banda. El disco en el que participaron artistas como Gustavo Cordera de Bersuit en el tema "Morbo porno", Mimi Maura en "Éxodo ska", y Alfredo Casero en "Reality Joe" supero el disco de platino.

Este mismo año se lanza el primer video clip de este disco titulado "Western" y "Éxodo ska" Durante este año presentaron su disco en diferentes provincias argentinas como, Buenos Aires, Santa Fe, San Luis, Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero, La Pampa y muchas más.

Empezaron el 2005 en la costa junto a Babasónicos y León Gieco en Mar de Ajó. En febrero visitan Paraguay en el festival de la radio Rock & Pop junto a Marky Ramone. Durante los meses de marzo y de abril, sucedieron una seguidilla de shows suspendidos debido a la seguridad de los locales. En este mismo año salió el tercer video clip de este álbum titulado "Arrancacorazones" consagrándose como una de las mejores y más exitosas canciones del año, liderando por varios meses los rankings televisivos y radiales, de Sudamerica.

En agosto presentan 77 canciones en 3 días en el estadio Obras de la capital federal. En diciembre despiden el año, realizando el Festival iberoamericano Antiguerra, en el microestadio de Ferro, junto a ellos estuvieron diferentes bandas de Iberoamérica.

Mientras que "Antihumano" llega a ser Disco de Oro.

Comenzaron el 2006 realizando shows en diferentes festivales del país. Mientras el quinto clip del disco: “La gente que habla sola”, llegó a los primeros puestos de todas las cadenas de TV de Sudamerica estaba en preproducción el sexto clip que será en animación y del tema “Morbo Porno”, que contó para la grabación, con el pelado Cordera, de Bersuit, como invitado.

Cuando “Antihumano” pasó las 60.000 copias vendidas, el grupo está comenzando a componer sus canciones para el próximo disco, que se grabara durante junio y julio en Buenos Aires.

Debido al gran éxito obtenido con “Antihumano”, Attaque ha decidido despedirlo en Argentina en varios shows, destacándose los que se realizaron durante junio en Buenos Aires, en el Teatro Colegiales los días 2, 3 y 4 y en el Teatro Flores los días 9, 10 y 11. Para estos shows, y en modo de agradecimiento al público, los que compraron sus entradas anticipadas recibieron un póster color de regalo, con un collage de imágenes de toda la etapa de “Antihumano”. Para cada uno de los fines de semana anunciados hubo una lista de temas y escenografía distintas. BMG relanzó en formato símil-vinilo todos los discos de ATTAQUE 77 a un precio más que accesible.

El 25 de marzo realizaron un show en Rosario, en repudio a los 30 años del último golpe militar, convocando más de 30.000 personas. Asimismo, antes de los shows de los teatros, Attaque 77 realizó una nueva gira en Chile por 4 ciudades trasandinas, país donde supero las 100.000 unidades vendidas en su carrera.

Pirotecnia Autorizada EP y Karmagedon (2006-hoy)

El 25 de noviembre en Villa Ballester adelantaron los nuevos temas del EP Pirotecnia Autorizada. El 5 de diciembre salió a la venta en todo el país como adelanto de lo que seria su próximo disco, Pirotecnia Autorizada cuenta con 3 temas (Sexismo, primer corte de difusión, Los Garrapatas y Lleno de vida) junto con el video inédito de "Chicos y perros" del disco "Angeles Caídos". El 16 de diciembre realizaron un show en beneficio de los Obreros de Zanon en Neuquén. Despidieron el año realizando 2 shows en el Teatro de Flores, en Capital federal.

En enero de 2007 se cumplieron los 20 años que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su cuatrogésimo disco oficial titulado "Karmagedon" y también de sus 20 años oficiales el 23 de octubre. El 20 de marzo de 2007 salió oficialmente "Karmagedon", con su respectivo corte de difusión "Buenos Aires en llamas", del cual también se estrenó un videoclip. Karmagedon, fue el segundo disco más vendido de la última quincena de marzo de 2007. También la banda se presentó en el Quilmes Rock 2007 junto a Bad Religion, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos, donde además tocaron internacionalmente con bandas como Velvet Revolver, Aerosmith y Evanescence entre otras.

El nuevo video de su nuevo corte de difusión es "Chance", anteriormente "Cartonero" mientras que el grupo fue nominado para los Premios Grammy Latinoamericanos, como mejor álbum con Karmagedon.

Durante los meses de noviembre y diciembre, preparan giras por Chile presentando su nuevo disco.

La presentación en Santiago (24 de noviembre),en el estadio Victor Jara, fue teloneada por la banda española de rock La Fuga. Tocaron clásicos como "Gil", "Hay una bomba en colegio", "No me arrepiento de este amor" y dos canciones de su nuevo álbum Karmagedon, "Ejército de salvación", canción que abrió, y "Cartonero".

2008 La banda sigue presentando su nuevo trabajo en Chile, mientras que en Mayo realizó 6 shows en la Ciudad de Buenos Aires presentando oficialmente Karmagedon y grabando su primer DVD oficial ya lanzado grabado el 31/5 en Buenos Aires.

Actualidad

2009 El lider del grupo, Ciro Pertusi abandona la banda en marzo por motivos personales. Los tres miembros restantes continuan con el grupo y preparan un nuevo disco, titulado Estallar y que será publicado por Sony Music durante el verano de 2010.

En Agosto de este año(2009), sin estar de gira, la banda, ya finalmente con sus tres miembros, se embarca para dar un concierto en Quito - Ecuador, lugar donde nunca lo habían hecho antes. La banda fue la principal atracción del Festival Rock N´ Quito 09, producido por los organizadores del Cosquin Rock que se realiza cada año en Argentina. Aunque hubo ciertos problemas con el sonido a lo largo del festival, al momento que Attaque 77 subió al escenario de la plaza de toros Quito, estos problemas fueron solucionados en su mayoría y la banda brindó un espectáculo lleno de energía y emotividad a las más de mil personas que asistieron a ver a la que es considerada la mejor banda de punk rock de Argentina. La banda recorrió gran parte de su trayectoria en un concierto de más de 24 canciones y más de una hora y media de duración.

Lo interesante del viaje de la banda a la Ciudad de Quito es que no lo hicieron juntos, pues mientras Luciano y Leo viajaron en avión, Mariano decidió trasladarse desde Argentina a Quito por tierra.

Cabe destacar que las bandas que telonearon a Attaque 77 en el Rock N´ Quito fueron las también argentinas Hammer y Todos tus Muertos, a estos últimos de hecho dedicaron la canción "Donde las Aguilas se Atreven".

Formaciones

Formación Actual (2009 - Actualidad)

* Mariano Martínez: Guitarra Solista, Coros y Voz (1987-Actual)
* Luciano Scaglione: Bajo, Coros y Voz (1992-Actual)
* Leonardo de Cecco : Batería (1988-Actual)

Ex integrantes

* Horacio Demian "Ciro" Pertusi: Guitarra Rítmica y Voz (1987-2009)
* Federico Pertusi (1987-1989): Voz
* Claudio Leiva (1987-1988): Batería
* Daniel Caffieri Martínez (1987-1988): Guitarra
* Adrian Vera (1988-1992): Bajo
* Martin "Tucán" Bossa (1998-2009): Teclados





Discografía oficial

Estos son los discos oficiales de Attaque 77:

Año Álbum
1989 Dulce Navidad
1990 El cielo puede esperar
1991 Rabioso! (La Pesadilla Recién Comienza) [En Vivo]
1992 89 ´´ 92
1993 Ángeles Caídos
1994 Todo Está Al Revés
1995 Amén!
1997 Un Día Perfecto (U.D.P)
1998 Otras Canciones
2000 Radio Insomnio
2001 Trapos [En vivo]
2001 Caña!
2002 Amateur
2003 Antihumano
2005 Obras Cumbres (compilado cd+dvd)
2006 Pirotecnia Autorizada (EP)
2007 Karmagedon




Tributos:

Estos son los discos tributos a Attaque 77 que fueron grabados por diferentes bandas nacionales e internacionales en homenaje a ellos.
Año Álbum
2007 Por siempre A77AQUE




Videografia:

Video clips oficiales de la banda.
Año Canción Disco
1990 Donde las águilas se atreven El Cielo Puede Esperar
1993 Angeles caídos Angeles Caídos
1994 Flores robadas Todo Está Al Revés
1995 San fermin Amen!
1995 Tres pájaros negros Amen!
1997 Crecer Un Día Perfecto (U.D.P)
1998 Amigo Otras canciones
1998 No me arrepiento de este amor Otras canciones
2000 El pobre Radio Insomnio
2000 Beatle Radio Insomnio
2001 Dame fuego (En vivo) Trapos
2001 Hacelo por mi (En vivo) Trapos
2002 Volver a empezar Amateur
2003 Western Antihumano
2003 Éxodo ska Antihumano
2003 Arrancacorazones Antihumano
2003 Setentistas Antihumano
2003 La gente que habla sola Antihumano
2003 Morbo porno Antihumano
2006 Chicos y perros Pirotecnia Autorizada (EP)
2008 Buenos aires en llamas Karmagedon
2008 Cartonero Karmagedon
2008 Chance Karmagedon
2008 Antorcha (En vivo) Karmagedon
2009 Plaza De Perros (En Vivo) Karmagedon





DVD´s:

DVD´s oficiales lanzados por la banda.
Año Título
2005 Obras Cumbres

2008 Karmagedon en vivo

A VOS AMIGO!







Temazo de Almafuerte chau.
mañana u otro día subo más cosas jaja!

martes, 1 de septiembre de 2009

Videos de Rock












Bueno, dejo estos videos, en la semana capaz subo más de Rock y/o Metal
chau!